宋代文学家陆游曾说“文章本天成，妙手偶得之。”意思是说，好的文章本是天然而成的，只有技艺高超的人在偶然间可以写出。而这个“偶然间”，往往需要灵感、情绪的刺激。书法也是如此，王羲之畅怀尽兴，于是写下《兰亭序》，颜真卿悲愤难以自抑，《祭侄文稿》顷刻写成。

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这些作品都是“天人合一”之作，书者心情平复后就很难再写出来了。不知道大家有没有发现一个问题，就是这些作品，基本上都是行书、草书。原因是这些书体没有过于森严的法度，不会让作者的情绪在发泄过程中受到阻碍。

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尤其是草书，那种笔走龙蛇、淋漓尽致的痛快，其他字体无法比拟。而书法史上充分将情感与技法融合的，当属“草圣”张旭了。韩愈点评张旭草书：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚……有动于心，必于草书焉发之……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”

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张旭创作时，往往先要饮酒，带到酒酣之时，拿起笔来一挥而就，通篇没有迟疑，但这并不是随便写来，而是对古法驾轻就熟之后的产物，所以古人说：“昔人评张长史草书虽奇怪百出，而求其源流，无一点昼不该规矩者”。

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张旭传世作品不多，其中写得最为痛快，也让他最满意的作品当属《李青莲序》了，他酒醒后连自己都被惊到了，直言再也写不出来：“醒后视以为神异，不可复得”。《李青莲序》被誉为“书文双绝”，因为它是“诗仙”李白、“草圣”张旭的“合璧”之作。

此作纵29厘米、横541.5厘米，共78行、498个字，洋洋洒洒、一气呵成。如果我们想要学习到正宗的晋唐草法，不妨以此作入手，把每个字的变化吃透。张旭草法以张芝、索靖、王羲之、陆柬之、陆彦远为师，并提高了情感的作用，不仅将大草推向顶峰，也形成了“悲喜双用”的个性。

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《李青莲序》法度丰富，用笔细腻洒脱，先藏锋起笔，再衄挫、调锋，行笔以中锋为主，笔画刚劲挺拔而不失姿态，婀娜之中寓有扛鼎之力，重绞转连带而不着意于顿挫、锋芒，因此气韵更为自然。

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此作因字赋形，奇宕多姿，字迹大小错落，用笔轻重、笔速疾徐、墨色浓淡、布白疏密对比明显，瞬息万变。每一个都值得细细揣摩，常看常新，常学常有益处，能学到点皮毛都是本事。

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而今，我们将《李青莲序》进行了超高清复制，见此作如见原作，非常便于您临摹和欣赏。如果您感兴趣，请点击下方链接一观！